Ellada-flowers.ru

Заработок и деньги
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Бизнес план творческой мастерской

Как открыть творческую мастерскую для детей. Расчеты бизнеса и советы начинающим предпринимателям.

Бизнес на мастер-классах и обучающих уроках при грамотной организации всех процессов может быть очень прибыльным и легко масштабируемым. В этой статье мы поговорим о запуске бизнеса в формате творческой мастерской, узнаем, какие курсы можно проводить, как рекламироваться и сколько денег потребуется для старта своего дела.

В контексте данной бизнес идеи творческая мастерская – это пространство для людей, которые хотят ознакомиться или обучиться какому-то виду искусства, например, слепить глиняную посуду или же нарисовать собственную картину, под чутким руководством опытного мастера. Заходит такой формат, как в крупных, так и в небольших городах.

Первое, что вам нужно будет сделать еще на этапе анализа такой деятельности – это определиться с форматом будущей творческой студии. Вы можете предлагать мастер классы и курсы, как для взрослых, так и для детей, и от этого выбора существенно поменяется поход к организации бизнес процессов.

Запускать обучающие программы по творчеству для взрослых есть смысл только в крупных городах, и основной целевой аудиторией будут молодые люди 18 – 25 лет. Выгоднее всего организовывать короткие мастер классы, после которых человек сможет забрать с собой сувенир или картину, изготовленную своими руками.

Более универсальной целевой аудиторией для курсов по творческому мастерству являются дети. Стоит отметить, что даже во время экономического кризиса рынок детских товаров и услуг страдает менее всего, поскольку родители стараются не экономить на обучении и покупках для ребенка. Целевой аудиторией будут дети возрастом 6 – 15 лет. В обучающую программу включают целый список программ, которые разделяют по направлению творчества и длительности мастер-класса в целом. После каждого курса, ребенок получает не только теоретические, но и практические навыки лепки из глины, рисованию, аппликации и прочим сферам творчества, которые ему интересны.

В этой статье мы будем рассматривать формат открытия творческой мастерской для детей, поскольку это более перспективно с финансовой точки зрения.

Документы

Для ведения официальной деятельности, вам нужно будет зарегистрировать ваш бизнес.

  • открыть ИП.
  • указать ОКВЭД на деятельность. Для России это – код 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы. В случае указании ОКВЭД 80.10, вам потребуется получить лицензию на образовательную деятельность. Для Украины – 85.59, с последующим получением лицензии на образовательную деятельность.
  • оформить договор аренды на помещение.
  • получить разрешение от СЭС и пожарной службы.
  • оформить на работу персонал.
  • закупать только сертифицированное оборудование и расходные материалы для творчества.

Лучше всего обратиться за помощью к опытному юристу в вашем городе, который поможет правильно собрать и оформить все документы для вашего бизнеса.

Виды услуг

Творческая мастерская, как бизнес может предлагать целый список услуг для своих клиентов. Сюда можно включить однодневные мастер классы или же длительные обучающие программы по уровням навыков.

Также, есть целый список направлений творчества, которые вы можете предлагать для изучения.

  • Художественное творчество по рисованию портретов, пейзажей и прочего. К тому же можно подразделять программы на рисование карандашом и красками.
  • Вышивка.
  • Мастерство рисования на песке.
  • Вязание.
  • Изготовление игрушек.
  • Лепка из глины или пластилина.
  • Изготовление посуды из глины.
  • Плетение из бисера.
  • Квиллинг. Искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги
  • Декупаж. Техника декорирования различных предметов с помощью рисунка.
  • Аппликация.
  • Создание литературных и музыкальных произведений и другое.

Вы можете начать преподавать одно из направлений творчества, а далее постепенно, нанимая специалистов для проведения курсов или мастер-классов расширять список услуг. На старте стоит отдать предпочтение уже проверенным направлениям: рисованию, лепке, вышивке.

Дополнительно можно предлагать услугу проведения детских праздников и Дней рождений, с интересной развлекательной программой и аниматорами.

График работы

Вам потребуется подстроить обучающий процесс, организовав удобный график работы вашей мастерской. В дневное время дети в садике, а их родители на работе, то проводить занятия в этот период не получиться. Лучше всего организовать занятия после 16:00, назначив несколько групп, друг за другом.

В летний период, можно запускать обучение и в дневное время, организовывая различные обучающие программы.

Выбор помещения для студии

Для организации творческой мастерской, вам нужно будет найти хорошее помещение, которое будет соответствовать всем указанным ниже требованиям.

  • Размещение играет важную роль с точки зрения маркетинга вашей студии, но тут нужно искать варианты, ориентируясь на бюджет, и уже исходя из него, выбирать лучшее. Так, аренда в центре крупного города будет просто непосильной для небольшой мастерской, и лучше смотреть в сторону спальных районов. А вот в маленьком городке, лучше наоборот искать что-то в центре.
  • Площадь помещения от 50 кв.м. и больше.
  • Помещение разделяют на рабочую зону, санузел, гардероб.
  • Наличие коммуникаций: электричество, водопровод, канализация, отопление и вентиляция.
  • Помещение должно соответствовать требованиям СЭС и пожарной службы.

Одним из важных моментов подбора арендной площади в крупном городе является то, чтобы вашим клиентам было удобно добраться, поэтому наличие поблизости транспортных развязок это огромный плюс среди остальных параметров выбора.

Оборудование

В зависимости от профильной направленности творческой мастерской вам нужно будет закупить оборудование для оснащения классов.

  • Мебель. В нашем случае это детские столы и стулья. Также, потребуется стол и стул для преподавателя.
  • Доска для рисования.
  • Проектор и ноутбук.
  • Мольберты.
  • Доски для лепки.
  • Стеллажи или шкафчики для хранения работ ваших учеников и расходных материалов.

В среднем на закупку оборудования необходимо выделить бюджет около $2800 — $3500.

Помимо этого не забывайте о закупке расходных материалов.

  • Кисточки и краски.
  • Карандаши.
  • Пластилин и глина.
  • Ткань, нитки и приспособления для вышивки и прочее.

Полный список всей материально технической базы мастерской будет зависеть от тех видов искусства, которые вы будете преподавать. На закупку начальной партии расходных материалов можно выделить бюджет около $200, и далее пополнять запасы по мере необходимости.

Преподаватели

Если вы не планируете самостоятельно заниматься обучением, то перед тем, как открыть творческую мастерскую нужно найти преподавателей, которые смогут работать с детьми. К основным требованиям к такому персоналу можно отнести: ответственность, умение общаться с детьми, наличие профессиональных навыков, легкое представление информации для ребенка, желание работать и развиваться в этой сфере деятельности. Чтобы мотивировать таких преподавателей нужно предлагать оплату труда, которая будет включать небольшую ставку и % от прибыли.

Вам придется заниматься не только организационной деятельностью, но и вести рекламные кампании, отвечать на заявки и вести бухгалтерский учет вашей фирмы.

Поиск клиентов

В небольшом городе максимально эффективно будет работать наружная реклама в виде вывески, раздачи листовок, а также работа в социальных сетях. Ниже мы приведем список рекламных каналов для крупного города.

  • Собственный сайт в комплексе с контекстной рекламой и поисковым продвижением.
  • Страницы в социальных сетях, в частности: Instagram, Facebook. Публикуйте фото с мастер-классов, отзывы клиентов, графики занятий и прочую полезную информацию о вашей творческой мастерской.
  • Реклама на онлайн досках объявлений, в том числе и с платным размещением с фильтрацией по региону.
  • Баннеры в городе.
  • Яркая вывеска.
  • Первые пробные занятия можно предлагать бесплатно.

В этом бизнесе отлично работает «сарафанное радио». Родители делятся с другими родителями успехами ребенка, упоминая вашу студию, и к вам, таким образом, приходят новые клиенты, абсолютно бесплатно.

Советы новичкам

Есть несколько базовых советов, которые можно дать новичкам, которые только на старте запуска бизнеса в формате творческой мастерской.

  1. Декорирование мастерской. Старайтесь с самого начала создать уютную и чистую атмосферу в помещении. Добавьте тематические картины и фотографии, установите хорошую и удобную мебель, позаботьтесь об освещении, чтобы вашим клиентам было, как можно комфортнее находиться на занятиях.
  2. Публикуйте фото отчеты и примеры детских картин, или же сувениров из глины в социальных сетях. Именно такие фото галереи и будут делать продажи вашей услуги.
  3. Стартуйте с небольшого количества курсов, например рисования и далее уже добавляйте новые направления.
  4. Начинайте курс вне зависимости того набралась ли полная запланированная группа учеников или нет. В случае отмены вы можете потерять клиентов и репутацию.
  5. Слушайте конструктивные замечания и пожелания от клиентов.
  6. Старайтесь заниматься саморазвитием и мотивируйте ваш персонал, чтобы педагоги постоянно повышали свой уровень квалификации.

Это несколько советов, при соблюдении которых, вы можете стать уже лучше ваших конкурентов.

Затраты на бизнес

Еще до начала инвестиций желательно разработать бизнес план творческой мастерской с расчетами затрат и прогнозируемой прибыли, тогда вы сможете ориентироваться на показатели продаж и при необходимости вносить коррективы в рекламную кампанию по привлечению клиентов.

  • ремонт в помещении – $2000 — $2500
  • закупка оборудования – $2800 — $3500
  • расходные материалы – $200
  • рекламная продукция (листовки, баннеры, логотип, визитки, сайт) – $500
  • оформление документов – $200
  • арендная плата – от $20 за 1 кв.м. + коммунальные платежи.
  • налоги – $200
  • реклама – от $150 на начальных порах
  • покупка расходных материалов – в зависимости от объема продаж услуги.
  • заработная плата персоналу – небольшая ставка + % от прибыли.

Часть расходов можно сократить, к примеру, если вы будете самостоятельно преподавать один из видов искусства. К тому же, в интернете можно найти часть б/у оборудования, которое дешевле на 30% – 35% от рыночной цены.

Читать еще:  Какой бизнес можно открыть в частном доме

Сколько можно заработать?

Рентабельность бизнеса на проведении творческих мастер-классов состоит в пределах 25% – 30%. В среднем владелец такой в крупном городе зарабатывает от 700 и выше. В регионах от $450 и выше, все будет зависеть от количества клиентов и грамотно настроенной рекламе.

  • Занятия в студии + собственный сувенир. В будние дни: от $2,5 за час занятий. В выходные дни: от $3,5 за час обучения.
  • Детские занятия в студии творчества. Лепка из полимерной глины, создание гипсовой игрушки, создание открыток, рисунков, рисование песком. В среднем около $3,5 а час обучения.
  • Аквагрим. От $5,5 за один рисунок.
  • Праздник в творческой мастерской. Аренда помещения для дней рождений и детских праздников: от $40 за час.
  • Короткие мастер-классы: от $15.

Дополнительно можно продавать товары для творчества. Вот пример прайс-листа.

  • Набор полимерной глины для изготовления игрушек. Продажа от $27, средняя наценка 50% — 65%.
  • Набор инструментов для работы с полимерной глиной. Продажа от $12, средняя наценка 45% — 50%.
  • Формы для полимерной глины. Ценник $1,5 — $12. Наценка в среднем 70% — 100%.
  • Полимерная глина, (пакет 25 г.), цветная. Цена около $1,4 — $2,2. Наценка 50% — 100%.
  • Холст для рисования. Ценник около $2. наценка 40%.
  • Краски для рисования. Продажная цена 1 баночки(40 мл): $0,9. Наценка 25% — 30%.

Выводы. Бизнес на открытии творческой мастерской – это выгодная ниша в сфере развлечений и детского развития, которая может приносить неплохой доход. Изучите конкурентов и старайтесь сделать лучше, чем у них, за счет цены, или ассортимента услуг. Такие студии отлично работают и в ТЦ, где родители могут, оставит ребенка на мастер-класс, а сами пойти за покупками.

Как открыть художественную студию?

В этом материале:

Частные художественные студии становятся всё более популярными. Это неудивительно – многие взрослые с детства хотят научиться рисовать, но в школах уровень образования в этой сфере невысокий, а самостоятельно наработать навыки живописи практически невозможно. Единственная возможность приблизиться к мечте – нанять частного репетитора или пойти учиться в творческую мастерскую. Представленный бизнес-план художественной школы поможет начинающему предпринимателю реализовать успешный проект в сфере искусства.

Краткое описание бизнеса

Цель инвестора – открыть студию рисования в городе с численностью более 200 000 человек. Миссия проекта – помочь людям приблизиться к искусству, открыть в себе новые таланты, повысить интерес местных жителей к творчеству.

Источник финансирования – собственные средства. В художественной школе на начальном этапе будет обучаться 50 человек – взрослые и дети. Планируется взять в аренду помещение, расположенное в центральной части города, в месте с хорошей транспортной развязкой. Занятия будут проводиться с группами по 8 человек или индивидуально с каждым желающим.

Выбранная организационная форма – ИП, так как школа не планирует выдавать сертификаты и документы о полученном образовании. Занятия будут проходить в арендованном помещении – в местном доме творчества.

Целевая аудитория

Бизнес ориентирован на людей, которые хотят научиться рисовать. Целевая аудитория представлена следующими группами людей:

  • девушки и молодые люди в возрасте от 23 до 30 лет – 50%;
  • взрослые в возрасте от 30 до 40 лет – 15%;
  • школьники – 25%;
  • дети от 4 до 7 лет – 10%.

Большая часть ЦА – это молодые люди, которые питают интерес к творчеству, но не имели возможности обучиться рисованию в школьные годы. Это работающие жители города, имеющие средний доход. Такие ученики смогут посещать занятия по вечерам, после работы, и в выходные дни. Занятия с детьми проводятся в дневное время, после 13 часов, так как до этого времени они находятся в школе или детском саду.

Дополнительные возможности заработка

Владелец художественной школы может использовать и другие возможности для получения прибыли, например онлайн-обучение. Придётся разработать методику преподавания в интернет-формате. Нужно определиться, как будут проходить занятия – по Skype, в виде вебинаров или другим способом.

Ученикам даётся доступ к видео-урокам и электронным методическим пособиям за определённую плату. Выполненные домашние задания принимают на электронную почту в виде изображений. Важно предоставить ученикам обратную связь, это сделает обучение более эффективным. После проверки работ преподаватели указывают на ошибки и дают рекомендации.

Онлайн-обучение – это не единственная возможность дополнительного заработка. С увеличением потока клиентов можно организовать на базе художественной школы курсы лепки из гипса и полимерной глины, росписи по дереву, по ткани и другие кружки, связанные с творчеством. Главное – найти преподавателей по каждому из направлений.

Как открыть изостудию: организационный план

Первое, что предстоит сделать организатору проекта – узаконить свою деятельность. Дальнейшие шаги включают поиск помещения под студию, закупку оборудования, материалов и формирование преподавательского состава. Заранее придётся продумать эффективную маркетинговую стратегию, чтобы привлечь в школу желающих учиться рисованию.

Регистрация

Школу изобразительного искусства удобно зарегистрировать как ИП. Такая организационная форма подойдёт, если студия не собирается выдавать документы об образовании своим выпускникам. В противном случае придётся открывать ООО и получать лицензию. Этот бизнес-план предусматривает более простой способ легализации проекта – ИП. Документы подают в налоговой инспекции по месту прописки. Что понадобится:

  • паспорт;
  • ИНН;
  • квитанция, подтверждающая оплату госпошлины в размере 800 рублей;
  • заявление по форме Р21001;
  • заявление о применении УСН (указать желаемую ставку 6% от доходов).

Справка. В заявлении на открытие ИП необходимо указать код ОКВЭД 85.41.9 – «Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включённое в другие группировки».

Поиск подходящего помещения

Подыскивая помещение под изостудию, стоит учитывать расположение. Школа должна находиться ближе к центру города, чтобы туда мог добраться каждый желающий из любого района. Как подходящие варианты можно рассмотреть площади, расположенные в домах творчества, учебных заведениях. Главные требования к помещению:

  • площадь – 45–60 кв. м;
  • хорошее освещение;
  • наличие вентиляционной системы, водопровода и канализации.

Помещение удобно разделить на 2–3 зоны, где будут проводиться занятия с разными группами учеников по 7–8 человек. Желательно сделать косметический ремонт и красиво оформить стены.

Покупка оборудования

Каждому учащемуся понадобится мольберт и стул. Для проведения теоретических занятий нужны парты. Если учесть, что каждая группа состоит из 8 человек, то придётся купить 4 парты, 8 мольбертов и стульев для будущих художников. Для хранения холста, кистей и красок необходим шкаф или стеллаж.

Расходные материалы

Обычно ученики приносят принадлежности для рисования с собой, но в школе должен быть запас красок, кистей и холстов. На уроки нередко приходят новички, которые ещё не определились, будут ли они учиться в студии. Как правило, у таких людей с собой ничего нет.

Преподаватель должен обеспечить потенциального клиента всем необходимым, чтобы заинтересовать его и вовлечь в учебный процесс. Закупать материалы лучше у оптовых поставщиков, чтобы сэкономить часть денежных средств.

Формирование штата сотрудников

Школу рисования как бизнес открывают художники – человеку, несведущему в искусстве, такая идея вряд ли придёт в голову. На первых порах организатор проекта может преподавать самостоятельно, а когда количество желающих учиться возрастёт, придётся взять в штат 1–2 преподавателей.

Для поддержания чистоты в помещении понадобится уборщица. С ведением отчётности при желании можно справиться самому или отдать эту работу на аутсорсинг.

Проведение рекламной кампании

Интернет – главный инструмент для привлечения клиентов. О новой студии должны узнать люди. Создание собственного сайта выльется в кругленькую сумму, поэтому пока школа не приносит доход, подойдут другие методы рекламы:

  • размещение объявлений на бесплатных досках в интернете;
  • реклама в общественном транспорте;
  • раздача флаеров около учебных заведений;
  • объявления в местных печатных изданиях;
  • создание группы в соцсети.

Как только появится возможность, стоит заказать разработку одностраничного сайта. На нём будет содержаться информация о студии, контакты, адрес, расписание занятий, фото работ учеников и их отзывы.

Финансовые расчёты

Представленный бизнес-план содержит расчёты, которые помогут оценить эффективность проекта, срок окупаемости инвестиций и размер ежемесячной прибыли.

Вложения на старте

Расходы на открытие бизнеса:

  • регистрация ИП – 800;
  • закупка оборудования – 120 000;
  • косметический ремонт – 150 000;
  • расходные материалы – 5 000;
  • реклама – 15 000.

Всего: 290 800 рублей.

Текущие расходы

Ежемесячно на поддержание проекта придётся выделять денежные средства на:

  • аренду помещения – 30 000;
  • расходные материалы – 5000;
  • рекламу – 5000;
  • ФОТ – 45 000;
  • коммунальные платежи – 2 500;
  • налог – 6% от доходов.

Итого: 87 500 рублей плюс налог.

Доходы художественной школы и расчёт прибыли

Одно занятие в студии стоит около 400–500 рублей, а стоимость обучения в месяц – 3200–4000 рублей. Для расчёта доходов возьмём меньшее значение. Если в школе учатся 50 человек, то ежемесячный доход составит 50 х 3200 = 160 000. Чтобы вычислить прибыль, отнимем от этой суммы налоговые отчисления и текущие траты:

  • 160 000 х 0,06 = 9600 – это налог;
  • 160 000 – 9600 – 87 500 = 62 900 рублей – чистая прибыль художественной студии.

Срок окупаемости проекта

Расчёты показывают – 50 учащихся приносят школе стабильную прибыль в размере 62 900 рублей. Выйти на такой уровень продаж можно уже на 2 месяц работы, если активно рекламировать студию перед открытием. Далее количество учеников будет расти. Даже при минимальной загруженности срок окупаемости инвестиций составит 6–8 месяцев. Чтобы сократить его, нужно бороться за каждого будущего художника.

Внимание! Взрослые нередко бросают занятия рисованием через 1–1,5 месяца по одной причине – они не видят результата. Важно проводить обучение с максимальной эффективностью, используя современные методики, позволяющие научиться рисовать за короткий срок.

После выхода на точку безубыточности стоит подумать о расширении – организовать ещё несколько творческих направлений в студии. Это позволит привлечь новых учеников и зарабатывать больше.

Читать еще:  Вендинговые аппараты бизнес план

Художественная школа – стоящая идея для бизнеса. При грамотной организации и умелом ведении маркетинговой политики она способна приносить своему владельцу не только моральное удовлетворение, но и стабильный доход от 60 000 до 200 000 рублей в месяц. Половина успеха зависит от таланта преподавателей и их умения передавать его другим.

Творческая мастерская

Сделать хоть на мгновение кого-нибудь счастливее — самое сильное вдохновение для художницы Олеси, талант которой стал профессиональным призванием. Давайте посмотрим, что представляет собой ее творческая мастерская, поговорим о личном успехе художника и сложностях, сопряженных с “творческим” бизнесом.

Возможно, вам будет интересно почитать о Студии живописи .

Стереотип о вечно голодном бедном художнике развеивается трудом таких мастеров, как наша героиня. Художник индивидуален и в собственном бизнесе, который может быть таким многогранным, как и талант. Ему непременно помогает собственное имя, которое становится более сильным брендом с каждым новым шедевром. Главное — трудиться, делая работу максимально качественно, при этом постоянно самосовершенствуясь, учась новым техникам, приемам.

«И делать работу с мыслью о людях, а не о деньгах», — добавляет Олеся.

Интересное видео по теме:

Дело жизни

Кажется, нет в мире такого предмета, который невозможно было бы украсить оригинальным рисунком Олеси, причем придуманным именно для конкретной вещи: одежда с авторской росписью, шелковые платки, книги, блокноты, стены домов, расписная посуда, красивые тарелки.

«Я художник, рисую, создаю разные вещи, — говорит Олеся. — Это моя жизнь, способ самовыражения, этим я занимаюсь всегда и этим живу».

В первую очередь — это дело жизни.

Творческая мастерская выросла из хобби. Рисует Олеся всю жизнь, сколько себя помнит. Она родилась в семье художников, а в шесть лет работы маленькой художницы экспонировались на ее первой выставке. Именно родители привили любовь к традициям народного искусства. В основу творчества Олеси легли глубокие народные традиции. А собственное видение и творческие фантазии создают очень оригинальные сюжеты на всем, чего касается кисть художницы.


Свой первый гонорар за иллюстрацию для детскою журнала Олеся получила еще в девять лет. Но серьезно задумываться о том, как любимое дело могло бы перерасти в прибыльное, начала лишь по окончании художественной академии. Графический дизайн, разработка логотипов, визиток и этикеток — все это могло приносить какой-то доход, что и случалось время от времени.
Однако увлекали более творческие задумки. Например, роспись одежды позволяет в каждой вещи воплощать новые идеи и при этом не повторяться и рисовать в своем собственном стиле. Все началось с футболки, которую Олеся разрисовала уникальным узором.

Секрет успеха, как объясняет сама Олеся, в исключительной эксклюзивности.

«Все делается вручную, предельно качественно, искусно, даже пусть и долго, но в том и смысл, чтобы получить в результате оригинальное изделие, единственное в своем исполнении».

Старт с нуля

Статья затратСумма, $
Закупка художественных материалов400
Реклама, продвижение в интернете400
Разработка сайта200
Аренда мастерской400
Зарплата помощникам (2 чел.)500
Участие в выставках хендмейда100
ИТОГО 2000

Царство креатива

Было бы хорошо, чтобы творческая мастерская имела просторное помещение с несколькими комнатами, в которых можно было бы и работать вместе с помощниками, и хранить готовые изделия, и общаться с заказчиками. Если помещение в собственности, тогда затраты на ведение бизнеса могут быть значительно меньшими.

Совершенно не обязательно начинать свой творческий путь с аренды мастерской. Рисовать не слишком масштабные вещи можно там, где непосредственно живешь. У нашей героини, например, вся мастерская помещается и одной комнате квартиры. Ведь в творческом деле важнее не то, где ты рисуешь, а то, как ты это делаешь.

Творческая мастерская: Помощники

Творческая мастерская Олеси имеет радушную и очень теплую обстановку. Когда художница стала понимать, что не успевает воплощать все задуманное и уже одной не справиться с наплывом заказов, в творческой мастерской появились помощницы. Они, к примеру, помогают раскрашивать узоры, которые придумывает художница, или делают копии уже готовых рисунков. За счет этого Олеся имеет возможность не повторяться, а работать над чем-то новым.

Еще через некоторое время творческая мастерская заимела и собственного администратора: он наладил процессы приема и выполнения заказов, занимался продвижением услуг творческой мастерской, а сейчас еще работает над сайтом и продвижением в интернете. Сегодня Олеся ставит задачу по созданию сайта, который, кроме функций визитки мастерской, должен будет иметь и функцию приема индивидуальных заказов разных изделий.

Все творческие процессы сосредоточены в фокусе внимания Олеси. Она — автор, инициатор, идейный вдохновитель всей команды и организатор не только рабочего, но и творческого процесса.

«В первую очередь это творчество, а не бизнес, — рассказывает Олеся, — потому очень сложно найти кого-нибудь вместо себя, чтобы делегировать , если так можно сказать, именно творческие процессы, ведь это же сама суть, всей идеи».

Это ограничивает и количество помощников: ведь важно, чтобы человек понимал идею и умел работать в задаваемом стиле.

Творческая мастерская создает роспись: на посуде, на одежде — блузы, платья, юбки, платки, шьют и расписывают сумки. Таких индивидуальных заказов поступает немало. Например, футболки с ручной росписью — известный тренд, а главное — хороший подарок.

Портрет розового крокодила

О каждой своей новинке Олеся обязательно рассказывает в своем профиле в соцсетях. Иногда случается и по несколько постов в день. Увидев одно фото, непременно хочется рассмотреть другие. Так соцсети стали первым источником клиентов, которые иногда делают невероятные заказы. К примеру, однажды мастерицу попросили выполнить забавный портрет: супруга хотела видеть мужа в образе розового крокодила, и чтобы непременно образ был узнаваем. Хотя чаще люди, видя оригинальную роспись вещи, спрашивают «такую же, но…».

«Благодаря активности в соцсетях, обилию фото собственного рабочего процесса меня нашли издатели и предложили разработать серию антистресс-раскрасок», — говорит Олеся.

Раскраску эту сегодня можно видеть на полках книжных магазинов, она стала сразу бестселлером. Это послужило толчком и другим издательствам, которые стали присылать заказы на иллюстрационные работы. Сотрудничество с издательствами складывается по-разному. Интереснее работать на условиях роялти, если книга выходит большим тиражом, но зачастую издательство платит одноразовый гонорар за иллюстрации, без учета тиража книги.

А в сувенирных лавках больших городов, буквально по всей стране можно найти футболки, чашки, тарелки с эксклюзивными принтами мастерицы. Магазины выкупают изделия как сувенирную продукцию. С некоторыми Олеся работает под реализацию.
В свободной продаже появляется то, что может тиражироваться. Большинство же вещей делаются на заказ. За год творческая мастерская изготавливает несколько сотен таких изделий, но не более одной-двух вещей вдень. Работа над каждой из них — дело кропотливое. Скажем, если чашку можно расписать за день, то иллюстрации к книге приходится делать несколько месяцев. Масштаб продукции разный, ассортимент мастерицы действительно очень большой.

Цена и ценность

Что ни говорите, а художник не маркетолог и не менеджер . Да, его оригинальный стиль помогает в продвижении. Но самая трудная задача для творческой натуры — измерить выплеснутое на холст вдохновение банальными денежными единицами. Ценообразование каждой вещи и сегодня вызывает у Олеси некое смятение.
Конечно, оригинальная ручная работа дороже, нежели отпечатанный готовый принт. Однако если себестоимость изделия с отпечатанным принтом можно просчитать (потому что есть стоимость услуг подрядчика по печати), то определить себестоимость создания нового образа и росписи вручную крайне сложно. Ручная роспись футболки, например, стоит 15-20 $, тогда как футболка с оригинальным печатным принтом — 7-8 $.

Времени и средств для инвестиций в свое имя Олеся не жалеет. Она принимает активное участие в разных выставках хендмейд.

«Такие выставки дают возможность заявить о себе, посмотреть на работы коллег по цеху, — комментирует Олеся, — это важно для собственного развития и выстраивания бизнес-коммуникаций».

Важно выбирать выставки масштабные и интересные сами по себе. В столице выставки часто интереснее, чем в других городах, но все же чем больше участия — тем больше узнаваемости. Кроме того, в портфолио художницы более 30 персональных выставок — не только в музеях и галереях страны, но и в Париже, в Словакии, Польше, Германии. Ее оригинальный стиль ценят как на родине, так и далеко за рубежом.

Плагиат и конкуренция

На каждой работе Олеси стоит авторский знак (автограф художника), хотя все их можно отличить по особому стилю и манере. В какой-то мере так мастерица защищает свой бренд. Хотя торговую марку и авторский знак предстоит закрепить еще юридически в ближайшем будущем.
И в то же время нередко встречает плагиат со своими рисунками, те же блокноты, тетрадки. Олесина авторская интерпретация народных художественных мотивов созвучна современному этническому тренду, который сейчас популярен буквально во всем. Совсем недавно в защиту авторских разработок вступилось издательство, с которым Олеся сотрудничает как художник, разрабатывая авторские иллюстрации. Издательство подало в суд иск на фирму, которая нелегально скопировала и перепечатала на своих изделиях рисунки нашей героини, даже не потрудившись убрать авторский знак. Безусловно, издательство защищает собственные имущественные права, но вместе с тем — и художника, которому самостоятельно бороться с «браконьерами в искусстве» не под силу.

Читать еще:  Функционал бизнес тренера

Ни копирования, ни здоровой конкуренции наша героиня и ее творческая мастерская не боятся. Наоборот, то, что тебя копируют, лишний раз свидетельствует об успешном выборе направления в развитии. Случалось, что и мастерицы-помощницы, набив руку в творческой мастерской, уходили и начинали собственное дело подобного рода, желая работать на себя. Однако все равно автор остается неповторим и оригинален, потому как не иссякает его творческая фантазия и умение интерпретировать образы в собственной манере. Если такого таланта нет, остается надежда на обилие картинок из интернета.
Конкуренция на рынке высокая, художников и мастеров очень много. Но выделиться позволяет авторский самобытный стиль.

«Я не чувствую жесткой конкуренции, — говорит Олеся, — потому что работаю самостоятельно, имея возможность не очень акцентировать внимание на конкурентах, а сосредоточиться на своем собственном деле. Чтобы нивелировать конкуренцию, важно развиваться в собственном деле».

А как вы считаете, творческая мастерская может стать высокодоходным бизнесом?

Бизнес план: открытие школы творчества

Искусство не в том, чтобы научиться изображать, а в том, чтобы научиться размышлять.

Так как школы творчества и художественного образования имеют показатель сложного бизнеса, они не пользуются большой популярностью среди отечественных предпринимателей. И у этого есть свои законные, бюрократические причины: для того чтобы оформить учебное учреждение как государственное, необходимо посетить «добрый» десяток инстанций.

К тому же, сложность заключается в выборе персонала: не все готовы работать с детьми. Мнение, которое закрепилось в советском уме о бесплатном и качественном художественном образовании, до сих пор присутствует у населения. Однако следует помнить, что время течет, с ним одновременно меняется способы и методы преподавания. В современном мире существует огромное количество художественных групп, где обучением занимаются за небольшую плату. Посещение таких кружков ограничено детской аудиторией. Что и служит прекрасным мотивом создания художественной школы для старшей группы людей.

Согласитесь: такая сфера предпринимательства необычна, и именно поэтому ее продвижение связано с контингентом посетителей. Ребенок вполне может научиться рисовать и продолжать совершенствовать таланты и в кружке, однако для взрослого человека качественных художественных учреждений практически не существует. И, с учетом того факта, что курсы бывают разные: качественные, некачественные и детские – стоит задуматься об открытии своего художественного учебного заведения, пока эта идея не посетила другого предпринимателя. Если творческий путь Вас привлекает по своей сути, тогда рассмотрите возможность открытия своей мастерской по созданию украшений.

Каждая предпринимательская идея, как и создание художественной школы, требует первых определенных шагов, которые призваны обезопасить весь процесс воплощения мечты в жизнь. И речь идет о бизнес-плане. В нем необходимо расписать бюджет и будущую прибыль. Первая задача, которую решает Ваш план: вычисление будущий доходов. Ввиду этого, необходимо дать обоснование Вашего предприятия, его прибыльность и реально ли, вообще, его существование.

Оформление художественного образовательного учреждения

Ну что ж, как обычно, следует упомянуть о виде оформления Вашей школы. Если Ваша мечта заключается в целостном видении и поясняет набор нескольких учителей, с последующим выпуском учеников с соответствующим сертификатом, тогда оформление должно идти по виду негосударственного учреждения. И так как этот вид регистрации школы требует большого количества документов, связан с «путами» сложностей и дороговизной оформления – затраченный бюджет покажется неоправданно завышенным.

Теперь поговорим о целевой аудитории. Обычно взрослые ученики приходят в худ. школу по причине приятного времяприпровождения или просто попробовать свое мастерство. Есть и исключения, которые характеризуются людьми с осмысленным подходом и стремлением расширить свое понимание предмета и получить опыт, необходимый для поступления в ВУЗы. Данный анализ клиентуры показывает: людям, в первую очередь, необходимо получить определенные навыки, которые куда существеннее «корочки» при выпуске из художественной школы. Отсюда и обоснованный выбор оформления своего учреждения через «ИП». Это еще и значительная экономия денежных средств. О ведение бизнеса с нуля читайте отдельно.

О будущем размещении

После того, как Вы определились с оформлением школы, необходимо уделить внимание выбору помещения. Месторасположение, конечно же, имеет большое значение. Подумайте: чем ближе к центру, тем лучше. Неподалеку должны обнаружиться метро, транспортные линии. Комната – помещение занятий, — необходима просторная и светлая, иметь вентиляцию, которая нужна для выветривания испарений от красок.

Размеры квадратуры помещения должны включать наличие определенного количества учеников в классах, с мольбертом и стулом. Нужно не забывать о раковине в каждом классе: для рук и мытья кисточек.

Подойдите к данному вопросу с творческой стороны: так как Ваша школа и ее курсы нацелены на взрослых, — смело заключайте договор аренды помещений с детской школой на вечернее время. Такой способ, опять же, поможет сэкономить расходы. Другие бизнес-планы в сфере услуг можно найти здесь.

Инвентарь

Прорабатывая бизнес-план художественного учреждения, помните обо всех тратах. К списку расходов прибавьте закупку специального инструментария и инвентаря для работы. Итак, необходимый список покупок:

— восковые фигуры для натюрмортов;

И хотя клиенты любят приобретать необходимые материалы сами, все же необходимо предоставить дополнительные наборы художественных принадлежностей, для сугубо творческих личностей, которые часто забывают свои материалы.

Упомянуть о понимании любого художника — насколько важно иметь качественный рабочий материал — на всякий случай надо. Траты на качественный материал можно (и даже нужно) сократить при оптовой покупке через прямого поставщика. С учетом размеров и модельного исполнения, каждый мольберт обойдется в несколько тысяч. Каждый стол – три тысячи рублей, а стул – в одну тысячу. Конечные расходы зависят сугубо от числа учащихся одного класса. Сэкономить на этапе закупки инструментов можно через приобретение поддержанной мебели.

Набор класса

Любое произведение творчества должно быть уникальным в своей сфере и должно нести качество исключительности показания в формах умственных заключений о мире.

При подходе к вопросу набора учеников, нужно сразу поставить задачу: определить количество учеников в классе, которых Вы сможете обучать. Если Вы предполагаете индивидуальное преподавание, своего рода, больше репетиторство, тогда отличным решением будет наличие групп по шесть — восемь человек. Это даст возможность за одно занятие познакомиться со стилем каждого участника творческого процесса, корректируя ошибки и помогая увидеть неточности в исполнении.

Время одного занятия рассчитываются на несколько часов, желательно около двух – так класс не устанет и каждый легко усвоит полученный материал. Необходимо продумать график посещения – ведь Вашими клиентами могут стать занятые люди, которые совмещают и работу, и учебу. Самым лучшим временем для занятий живописью является вечера будних дней, или вторая половина выходных дней. Правильнее всего открыть школу к началу учебного сезона, то есть, к осени, при возвращении Ваших учеников из отпусков.

Сотрудники

Если Вы имеете необходимый багаж знаний, смело проводите уроки самостоятельно. Но при отсутствии специальной квалификации и, не обладая нужной компетенцией, следует нанять преподавателей-художников. Штат персонала будет зависеть от числа учеников.

Проведение рекламы

Не упускайте такой важный момент, как рекламная кампания Вашей художественной школы. Разошлите в несколько районов (а еще лучше во все части города) яркие листовки. Продумайте оформление визитных карточек, с необходимой на них информацией о месте расположения и о контактных данных. Подарите их друзьям и знакомым. Задумайтесь на тему расширения Вашего бизнеса и привлечения клиентов через интернет – для этого необходимо создать собственный сайт, который может являться одновременно и виртуальной визиткой. О том, как открыть интернет-магазин, читайте по ссылке.

Реклама через телевизор, радио и автобусные постеры – также помогут окрепнуть узнаваемости Вашей школы, проделав необходимую работу – привлечение новых учеников.

Финансовая сторона вопроса бизнес-плана

список полных расходов, который включает:

— плата за аренду – от двадцати тысяч рублей;

— закупка необходимого инвентаря и материалов – сорок тысяч рублей;

— оплата труда сотрудникам – пятьдесят тысяч рублей;

— коммунальные платежи – две тысячи рублей;

— оформление школы через «ИП» — две тысячи пятьсот рублей.

Итог: сто четырнадцать тысяч пятьсот рублей.

Интересный факт: В России и некоторых странах СНГ можно найти федеральные программы льготной аккредитации среднего и малого предпринимательства. Для того чтобы получить одобрение кредита, нужно предоставить конечную, полностью разработанную стратегию открытия школы, что будет являться документально подтвержденным обоснованием прибыльности Вашей организации.

Прибыль

Давайте охарактеризуем возможные пути заработка через открытие художественной школы.

Ниже представлены услуги и их ценовое обозначение:

— курс графического рисунка (единичное занятие – пятьсот рублей, абонемент на десять занятий – три тысячи рублей, годовой абонемент – двадцать тысяч рублей);

— курс живописи (единичное занятие – шестьсот рублей, абонемент на десять занятий – пять тысяч рублей, годовой абонемент – пятьдесят тысяч рублей).

Из расчета таких цен, делаем вывод: стопроцентная посещаемость даст школе ежемесячную прибыль в пятьдесят тысяч рублей. При данной ценовой политике, окупаемость художественной школы произойдет через шесть месяцев.

видео об успешной художественной школе:

Заключение

Так как школы, дающие художественное образование, на протяжении долгого времени, числились за государством, обучение происходило только с детского возраста. Данный вид бизнес-плана художественной школы рассчитан на взрослую целевую аудиторию. При правильном его составлении, отражающем все грани финансирования идеи, вероятность прибыльности и успешности такого вида предпринимательства очень высока.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector